Tirsdag den 17 februari 2009

Landskap självstudie

preview2

I självstudien Andreea tar oss genom ett landskap foto manipulation. Använda vissa förutsättning materiel bilder lär du dig att passa in olika landskap skapar en surrealistisk effekt.

Färdiga Förhandsgranska

img111

Inledning

Landskap manipulationer är förmodligen det enklaste av genre som kan göras, om du har en trevlig sceniska bilden i minnet, du hittar rätt lager och kan sätta ihop dem för att få en realistisk långsiktig bild. Denna handledning kommer att lära dig hur du ska uppnå det.
Så det första steget, som i alla mina tutorials, är att hitta rätt lager. Till att börja Jag kommer att använda dessa 3 bilder;

Lager

img16

img22

img31

Steg 1

Ta alla filer och kopiera / klistra in dem på en ny duk (file-nytt). Se bara till att det är ganska stora i höjden eftersom för nu vet vi inte hur stor bilden kommer att leda om och det är bättre att ha det stora och då kan du beskära den.

Steg 2

Jag tog bilden med klippor och flyttat lagret (klicka och dra i lager menyn) nedanför slottet en. Nu bilden ska se ut så här.

img41

För att blanda jag gå med den enklaste metoden är kända för att Photoshop användare hittills, och det är radergummit. Jag tog en mjuk rund borste för radergummit, storlek på 100px, eftersom jag har en medelstor duk. Om du är liten ska du gå med en mindre pensel.

Steg 3

Jag flyttade bakgrundsbilden (med stenar) lite så vattnet områden i 2 bilder smälter in ljus och toner inte riktigt stämmer, så jag använde curves (image> justeringar> kurvor) till mörkare klippor bild.

img51

Steg 4

Jag ljusare (Bild> Justeringar> ljusstyrka / kontrast) slottet bilden lite och lagt till en ledtråd av koppar till det med färgbalansen verktyget (Bild> Justeringar> färgbalans). Jag har precis lagt en bit av röda och gula och fick det.

img61
Dags att använda bild # 1.

Steg 5

Jag använde trollspö för att välja himlen av slottet bilden, det är alla ganska rena och jag hade allt raderas bara 2 klick. Du kan också använda färg rad alternativ. Då jag placerade berget mage under den och använde en mjuk rund radergummit borste på slottet bild till blandningsolje backen längst till vänster sluta med bakgrunden jag bara läggas till. Använd färgbalans vid behov för att matcha toner.

Steg 6

Nu har jag bara måste hitta en sky bilden att komplettera bilden. Jag kommer att använda den här bilden img81 som en personlig resurs.

Steg 7

Samma som vanligt, jag ville smälta det med berg så jag bort den nedre halvan av bilden för att upptäcka bergen. Jag gick med en medelstor radergummit med en mjuk rund borste.

img91

Steg 8

En av de sista stegen är att lägga till några höjdpunkter. Gå med din gutt och vad dina instinkter säga naturligt ljus bör se ut. Jag gjorde det med Dodge verktyg, en mindre rund mjuk borste, inställd på höjdpunkter och 20% exponering.

img101

Steg 9

Och det allra sista steget är naturligtvis postwork. Jag har alltid drabbats auto-nivåer (Bild> Justeringar> auto-nivåer eller helt enkelt Skift + Ctrl + L) så det försörjningsbalanser tonerna av min bild. Du kan också använda färgbalansen bara att se vilka toner som passar just din fungerar bäst.

Här är min slutresultatet.

img111


Kategori: Photomanipulation / Handledningar Författare: Andreea frozenstarro@gmail.com http://frozenstarro.deviantart.com/
Du kan följa någon svaren till denna post via RSS 2.0 feed. Du kan lämna ett svar, eller trackback från din egen webbplats.

15 Svar

18 februari 2009

Det ser ganska cool, jag älskar hur du blandade alla bilderna tillsammans, snällt gjort: o)


18 februari 2009
Vill

Hay. Detta är verkligen cool : D : D : D Jag gillar det här. mycket bra jobb. Tack för idén :)


19 februari 2009
randy

dess en aweome arbete och trevlig mot. forum nybörjare sin beter att se och följa enklare åtgärder i varje proedure


21 februari 2009

Bra jobbat och lycka till. Mycket trevlig man


28 februari 2009
Lionel

Just awesome!


1 mars 2009
Ruppelman

Är ett bra jobb, kanske om det används en programvara för att göra bilden HDR, ser riktigt bra


1 mars 2009

Nice nice!


1 mars 2009
Michael

Jag gillar tanken här. Du gör stor nytta av fotografier och matchade dem mycket väl.

Det enda jag skulle ändra är ditt användande av Eraser. Jag svansa när jag ser det ordet. Du kan göra samma sak, men behålla det 100 gånger mer flexibla genom att använda ett lager mask. Jag tror inte att det är alltför svårt begrepp för nybörjare att förstå. Och du kan bara göra så mycket mer med avskärmning. Jag skulle behöva lite lutning med lätt borstning ovanpå smälta bilderna. Det är så mycket lättare att justera om du inte gillar det du har gjort efter ett tag. Med Eraser om du upptäcker något du inte tycker om, du har inget annat val än att gå tillbaka i dokumentets historia.

Och Auto-nivåer är perfekt för detta specifika ändamål, men det verkligen saknar kontroll får du med hjälp av en curves justering skikt.


5 mars 2009
Jackie

Very nice .. tack.!